El Rum rum del Josefa · 2024
Texto Curatorial
Rum Rum. Zumbido, ruido o sonido continuado y bronco.
Ruido confuso de voces. Runruneo.
Voz que corre entre el público. Rumor.
Rum. Rum.
Conversaciones. Esbozo de un pensar entre y junto a otros
Detención de la rutina. Inmiscuir(se). Mezclar(se).
Deshacer fronteras. Restituir saberes, que no tienen registro,
poniendo en valor, el tiempo de los oficios.
Hacer sitio al trabajo minucioso y paciente de la memoria y sus olvidos. Como si fuese un río que erosiona y golpea la superficie. Haciendo su trabajo en el tiempo y con el tiempo. Componiendo formas. Dejando sedimentos a su paso.
Tomar lo testimonial y des-bordarlo.
La práctica curatorial que llevamos adelante con y desde los trabajadores del museo, deviene territorio de investigación colectiva y hace posible pensar el patrimonio como un dispositivo en red, conformado por un conjunto de discursos y decisiones políticas. Por lo dicho y lo no dicho, lo guardado, lo faltante. Un patrimonio que reúne múltiples temporalidades, miradas, modos de percepción, afectos y formas de interpretación.
Esta muestra propone desandar los caminos que transita una obra hasta ser patrimoniada. En el mismo movimiento, restituye los saberes y oficios de quienes habitan y trabajan en el Museo. Reedita el gesto de quien ofrece un puñadito de signos, palabras, piezas, resonancias y algún que otro capricho. E, invita a dejarse llevar por las derivas de cada escena.
Sudamos en los encuentros. Reímos. Y, la trama se va armando, en charlas deshilachadas. La escucha se transforma en guion curatorial.
Pensar operaciones poéticas en el espacio del museo. Imaginar conversaciones entre las obras. Esbozar zonas de proximidad y lejanía. Resonancias y disonancias. Afluencias. Trabajar sobre el montaje de imágenes y palabras. Reponer documentos, materiales, manuscritos conservados minuciosamente en el archivo, en la reserva o en la biblioteca. Prestar atención a los dispositivos que se inventan para resguardar las obras; a las herramientas de cada uno de los oficios; a las voces de los visitantes; y a los gestos de quienes acompañan en ese viajar el museo. Dice también, de un modo de caminar, transitar, recorrer, explorar, habitar; y hacer de este lugar un espacio en el que sea posible poetizar el mundo.
Al hilo de esta práctica curatorial se fueron componiendo diferentes escenas que enunciamos como zona de resonancias, zona del trabajo, zona de los rumores, zona fuera de guión y patio de las esculturas. En el transcurso de la muestra estarán dialogando con el espacio de la biblioteca y con la muestra del equipo educativo del museo, recreando formas de vecindad*.
Zona de Resonancias
Es lo aleatorio de los nombres propios lo que nos lleva a las obras. Nos resuenan. Desde el inventario del patrimonio se genera un recorte de artistas que trabajaron en la gestión institucional. Nombres que asociamos a la creación o dirección de escuelas, museos y a la asociación amigos del Museo del Sor Josefa Díaz y Clucellas. De lo que se trata es de abrir un campo de indagación alrededor de ese tejido sensible que se hace y se des-hace entre educación, museo y patrimonio. Aquí encontraremos algún pretexto para asomarnos a esas historias, a eso que continúa diciéndose hoy, en estos espacios.
Artistas: Enrique Estrada Bello. Manuel Musto. Eduardo Schiaffino. Miguel Flores.
Nancy Vallejos. Sergio Sergi. Abel Monasterolo. Miroslav Bardonek. Antonio
Colon. Artemio Alisio. César López Claro. César Fernández Navarro. Roberto López
Carnelli.
Zona del Trabajo
Suena y nos toma el trabajo desde la acción y el concepto. En el primer encuentro con los trabajadores del museo, emerge como tema ineludible del guion, atendiendo a la complejidad del contexto. Transitar la reserva y los archivos digitales del patrimonio, en busca de obras que representan escenas, paisajes, gestos, formas que refieren a los oficios, nos lleva al encuentro con artistas santafesinos, componiendo un corpus posible. Las trabajadoras del museo, nos ofrecen un documento fundamental, que confirma la pertinencia de abordar esta zona: el catálogo del 1er Salón del Trabajo que recuperan, en un pasamanos, del Museo César López Claro. Entre complicidades y hallazgos se fue armando esta zona.
Obras: Pescador de Planas Casas. Gente de la costa de Matías Molina. La planchadora de Miroslav Bardonek. La bajante de César Fernández Navarro. Inundación de Ricardo Supisiche. Atardecer de César López Claro. Manaco de Enrique Estrada Bello.
Mencionamos a María Esther Ramella, premiada con la obra Acarreando en el 1er Salón del trabajo. Obra faltante.
Zona de los rumores
La copia, la falsificación, la faltante, las formas de archivar, los textos, van construyendo un relato entre los distintos espacios de trabajo, mientras cada uno se detiene a recuperar la memoria.
Unas piezas, quizás abandonadas, olvidadas, a la espera de que se las revisiten, «duermen» en una especie de limbo, en la zona gris. ¿Duermen? O, ¿sufren extrañas metamorfosis? Se mueven. Cambian de lugar. Se hacen más pequeñas. Se extravían. Vuelven a aparecer. Se cubren de olvido. Son acariciadas por el pincel de quien las restaura. Salen a la calle. Vuelven. Sostienen el deseo secreto de volverse patrimonio. Quedan a la deriva. O, alrededor de ellas, se tejen otras tantas ficciones. O se vuelven piezas apenas vislumbradas. Porque mostrarlas o moverlas en el estado de fragilidad en el que se encuentran, es arriesgarse a que la «herida» se haga más honda. Ahí los verbos conservar, restaurar, mantener, cuidar, asumen otra textura o dramaticidad.
La copia; Artemio Alisio. La obra falsa; Juan Manuel Oliva. En el limbo; Federico Aimá.
Formas de guardado; Peti Lazzarini. Las etiquetas de distintos momentos. Las obras
que no están. 1er Salón del Litoral. Inés Rotenberg, Suburbio. Hilda Raquel Pla.
Urbanización.
Zona fuera de guion
Espacio fluido, que se va modificando en el devenir de la muestra; y, que hace sitio – desde la escucha- a los deseos o caprichos de volver visibles obras de artistas que nos mueven encantos, recuerdos o que simplemente permiten situarnos en nuestra propia historia.
Algunos artistas: Ana María Paris. Ana María Pizarro. Elsa Rotman. Richard Pautasso.
Esteban Luna. Wenceslao Sedlacek. Juan Yanicelli.
Zona patio de las esculturas
Hace lugar a la propuesta de los trabajadores del museo, de habilitar esa zona para resguardar el acervo local. También para dar curso a las preguntas y al deseo de los visitantes de ver esas obras aquerenciadas.
Obras: Alma sin hogar de José Sedlacek. Sirena de Provin Serres por la fundidora Val D’osne. Fuente de los niños cazadores de Pierre Mazeline Chajá expectante de Wenceslao Sedlacek.
Aclaramos que el modo de citar artistas y obras devela donde está el punto de atención para definir la operación sobre ellas.
Museo. Patrimonio. Educación. Curaduría.
Raquel Minetti, Victoria Ferreyra, Elisa Aquatti, María Paula Olivieri.